學習背景
從小喜歡獨處繪畫創作，國中時自主參與校內美術競賽，被老師發現後推薦參加高中美術班甄試考試。當時心裡非常開心，因為沒想到興趣能獲得認同。於是積極報名畫室磨練畫技以備考試，最終考上位於陽明山的華岡藝術學校美術科。在華岡藝校期間，與連淑惠、顧何忠老師學習繪畫與思考。然而，高中二年級因身體不佳而轉學回台中，就讀明道中學美工科，從繪畫領域拓展至設計領域。
高中三年級時，代表學校參加全國技藝競賽並獲得美工科金手獎。因為喜歡挑戰，大學選擇朝陽科技大學工業設計系，進一步學習美學之外的設計知識，包括產品功能、成本考量與人體工學等。同時，積極參加校外設計思考活動，並透過接案實踐與業界的連動。大三時擔任畢業製作統籌會會長，在統籌新一代設計展的同時完成學業、考上東海大學工業設計研究所。
在研究所期間，發現自己喜歡做研究，尤其是在書籍中找到各種觀點與自己對話，突破地點、時間與領域的限制。在李俐慧老師的指導下，我完成以公共藝術的公共性為主題的研究論文，並於兩年半內獲得碩士學位，同時完成三篇研討會論文。從小未曾侷限於單一領域的概念，使我在職場中接觸眼鏡設計、插畫設計、玩具設計、家具設計、行銷設計、包裝設計與工藝設計等多元領域，工作核心始終圍繞美感設計。不怕挑戰的個性，讓我累積了豐富的跨領域知識。
人生關鍵
工作期間，有一次與有情門董事長面試時，他問了我一個提點人生的問題：「若是不考量時間、金錢，你最想要做的事是什麼？」我當下回答：「我想要系統化紀錄臺灣的工藝美學。」
我認為民間工藝智慧藏有許多寶藏，但並非人人重視或有時間記錄、流傳。放任其消失令人惋惜，因此當時脫口而出這個概念。然而，不考慮研究經費的田野調查是個天方夜譚，如今這仍是夢想。
2023年，我成立個人工作室，將從小的創作熱愛結合研究的訓練，把傳統工藝永續、在地化後進行創作。在眾多工藝中，選擇絨花工藝作為第一年的研究對象。其製作手續極具趣味，尤其是將絲線轉化成立體型態的技法令人驚嘆。然而，由於臺灣無人製作，我只能自行研究揣摩，雖吃盡苦頭，但憑著不放棄的精神，終於成功。更進一步，將傳統使用的蠶絲改為在地永續材料嫘縈絲線。
創作歷程
起初，我以傳統語彙進行創作，選擇與自身生活經驗有共鳴的花卉，如「憶．萱草」的金針花、「Recorder」的繡球花等。其中，「她們」取材於幼時的生活記憶，母親總在家中依時節擺放百合、文心蘭、陸蓮等花卉。「她們」更於2024年獲得臺灣綠工藝認證，讓更多人看見絨花工藝的創作價值。
在2024年的駐村期間，我希望創作與駐地更相關的題材。某日，往返駐地與停車場的路徑中，我發現街角、牆角與地面上的植物，喚起了我的記憶與經驗。於是，我以街角植物為主題進行創作。
這次的駐村創作不同於以往，更注重植物的生長地點、型態、顏色、作用與共鳴記憶，撇開了過去大家對絨花色彩豔麗、高貴優雅的既定印象。這次的系列創作以綠色系為主，多揣摩葉面，整體呈現寧靜、低調的氛圍，正如街角植物安靜的樣態。
我很喜歡這樣單純的系列作品，別於敲鑼打鼓的熱鬧，「一境一鏡」系列帶給我寧靜與安心的感覺。因此，駐村創作的「一境一鏡」系列延續下去，並在不同駐村地點中綻放。
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